pconp studio presents:
Benni Bosetto
"Il codice delle mura bagnate #2"
Spazio Lima
January 23 – March 1, 2024
Hours
Opening 23/01 h. 18.00 - 21.00
25/01-01/03 by appointment
for appointments write at spaziolima_at_pconp.com or whatsapp at +39 3478212305
Water is the substance that predominantly constitutes our bodies, enabling us to bridge the gap between the external world and intimacy itself. It is the element that binds human and non-human organisms, as well as plant and mineral. Water symbolizes the realm of connections between lovers—a medium in which bodies seamlessly merge. Acting as a facilitator and communicator, water connects us to everything in our surroundings.[1]
In the second chapter, the liquid and fluid bodies, illustrated by Benni Bosetto for her installation “Il codice delle mura bagnate," gracefully slide across the walls, expanding and take over the room. The space comes alive, transforming into a home where the boundary between inhabitant and inhabitation dissolves
Art historian and critic Jean-Claude Lebensztejn, in his essay "Pissing Figure 1280-2014," has highlighted how the history of European art reveals an evolutionary progression of ideas concerning the human body and the diverse meanings (magical, medical, symbolic, and religious) attributed to its fluids. [2]
Bosetto appropriates this legacy, formally liquidifying even the gesture of drawing. Amidst the grotesques of wallpaper, where details of naked bodies combine to create new patterns, the drawing 'Pissing Kid' emerges. A figure urinating, it maintains an indelible ambiguity between the comic and the tragic, the corporeal and the spiritual, indecency and innocence, while subtly alluding to eroticism.
As if streaming from the walls, crystalline water droplets dot and traverse the room. In one corner, a fountain gushes, overflowing from the floor, presenting almost a living, vegetal presence (Tutte le monete si asciugano bruciando la fontana). On a daybed lie ceramic tubes (Frammenti liquidi di orecchie e ossa bagnate a riposo) that, while recalling the structural functionality of the object, appear entirely organic. They suggest movement, flow, and convey fluids and energies.
Finally, a wall opens ("This room was a dream for a room"), revealing a new space. As if facing a window, we observe a room, from whose walls flow dark liquids, in which pipes/veins pulsate on the floor. A house, an organism. This dreamlike scene fulfills the fusion of the body in space. And of space in the body.
Through an anthology of her practices (installation, drawing, sculpture), Benni Bosetto celebrates the human body in its liquidity. Quoting Virginia Wolf, there are tides in the body. We float and flow through time and space.[3]
[1] Annalisa Sacchi, We are all bodies of water, in Short Theatre, 30 agosto 2022, https://www.shorttheatre.org/mag/we-are-all-bodies-of-water/
[2] Jean-Claude Lebensztejn, Pissing Figure 1280-2014, 2016, ed. David Zwirner Books, p. 16
[3] Astrida Neinanis, Hydrofeminism: Or, On Becoming a Body of Water
Benni Bosetto
Benni Bosetto (Merate, IT, 1987) lives and works in Milan. She studied at Accademia di Belle Arti di Brera in Milan and at the Sandberg Instituut in Amsterdam.
Benni Bosetto produces wall paintings and drawings, performances, sculptures and installations in which the body is deconstructed and reimagined. Throughout her practice, the artist maintains a sensual and therapeutic approach, almost holistic, that envelopes viewers in an intimate trance-state, where time feels suspended. Objectivity and monolithic explanations are abandoned in favour of a fragmented conception of reality, the space of possibility.
Recent shows include: Mai36, Zurich; MAXXI L’Aquila, Galleria Francesca Minini, Milan; Campoli Presti, Paris; Mambo, performance at Pinacoteca Nazionale di Bologna; ADA, Rome; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome; Palazzo delle Esposizioni, Rome, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene; Almanac, Turin; Kunstraum, London; Villa Medici, Rome; Performance presso OGR, Turin; Fondazione Baruchello, Rome, Emanuela Campoli Gallery, Milan.
pconp studio
In the early eighties, with the founding of Studio PER, Ermanno Previdi embarked upon his own journey as an independent architect and designer. Operating until the mid-2000s, Studio PER then evolved into its current structure, now named pconp. For over thirty years, pconp has been working on many different projects for clients including commercial and industrial companies, fashion brands and real estate corporates, among others – always embracing an idea of modernity that still believes that it is possible to reshape the society in which we live, “dal cucchiaio alla città” (from the spoon to the city) as Ernesto Nathan Rogers once said.
Spazio Lima
Spazio Lima is a non-profit exhibition space that forms an integral part of Ermanno Previdi’s architectural studio. Spazio Lima, which over the years has exhibited the works of Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani, Alek O., to name but a few, is an exhibition space whose special feature is to be located inside an architectural studio. Its programming has often focused on a project idea in the wider sense, both encompassing and crossing the boundaries of various disciplinary areas, suggesting a parallel research path as an alternative to the orthodoxy of the profession in its pure form.
pconp presenta: Benni Bosetto
'Il codice delle mura bagnate #2'
L’acqua è la sostanza di cui sono maggiormente composti i nostri corpi, ciò che permette di superare la separazione tra ciò che è esterno a noi e l'intimità stessa. È l'elemento che unisce gli organismi umani e non umani, così come quelli vegetali e minerali. Rappresenta il regno delle connessioni tra amanti, una sostanza in cui i corpi si fondono. L'acqua agisce come facilitatore e comunicatore, mettendoci in contatto con tutto ciò che ci circonda. [1]
In questo secondo capitolo, i corpi liquidi, fluidi, disegnati da Benni Bosetto per il suo intervento “Il codice delle mura bagnate”, scivolano sulle pareti, si espandono e prendono possesso della stanza, senza soluzione di continuità. Lo spazio è vivo, trasformato in una casa in cui il confine tra l’abitazione e l’abitante si dissolve.
Lo storico dell’arte e critico Jean-Claude Lebensztejn, nel suo saggio Pissing Figure 1280-2014, ha evidenziato come nella storia dell’arte europea si possa tracciare un percorso evolutivo delle idee sul corpo umano e sui significati (magici, medici, simbolici e religiosi) dei suoi fluidi. <> [2]
Bosetto si appropria di questa eredità, rendendo liquido anche il gesto, formale, del disegnare. Fra le grottesche della carta da parati, in cui i dettagli di corpi nudi si combinano generando nuovi pattern, compare il disegno Pissing Kid. Una figura pisciante, che conserva una ineliminabile ambiguità fra comico e tragico, fra corporale e spirituale, fra indecenza e di innocenza, alludendo al contempo all’erotismo.
Come sgorgate dalle pareti, gocce d’acqua cristalline punteggiano e si muovono nella stanza. Ad un angolo, una fontana zampilla, fuoriuscendo dal pavimento, quasi una presenza viva, vegetale (Tutte le monete si asciugano bruciando la fontana). Adagiati su un daybed, tubi in ceramica (Frammenti liquidi di orecchie e ossa bagnate a riposo) che, se da un lato richiamano la funzionalità strutturale dell’oggetto, dall’altro appaiono completamente organici. Evocano un movimento, un flusso, convogliano fluidi ed energie.
Infine, una parete si apre ("This room was a dream for a room"), rivelando uno spazio nuovo. Come affacciati a una finestra, osserviamo una stanza, dalle cui pareti fluiscono scuri liquidi, in cui tubi/vene pulsano sul pavimento. Una casa, un organismo. Questa scena onirica è il compimento della fusione del corpo nello spazio. E dello spazio nel corpo.
Attraverso un’antologia delle sue pratiche (installazione, disegno, scultura), ne Il codice delle mura bagnate #2, Benni Bosetto celebra il corpo umano nella sua liquidità. Citando Virginia Woolf, ci sono maree nel corpo. Galleggiamo e scorriamo attraverso tempo e spazio. [3]
[1] Annalisa Sacchi, We are all bodies of water, in Short Theatre, 30 agosto 2022, https://www.shorttheatre.org/mag/we-are-all-bodies-of-water/
[2] Jean-Claude Lebensztejn, Pissing Figure 1280-2014, 2016, ed. David Zwirner Books, p. 16
[3] Astrida Neinanis, Hydrofeminism: Or, On Becoming a Body of Water
Benni Bosetto
Benni Bosetto (Merate, IT, 1987), vive e lavora a Milano. Si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, IT ed ha studiato al Sandberg Instituut, Amsterdam, NL.
Mostre personali, recenti e in programma, includono: 2023 - 48 Foro Bonaparte, Milano 2022 -
MAMbo, performance a cura di Caterina Molteni, Bologna, IT; Campoli Presti, Parigi, FR. 2021 -ADA, Roma, IT. 2020 - Almanac, Torino, IT. 2019 - Kunstraum, con Xenia Perek, a cura di Giulia
Civardi, Londra, UK; Villa Il Cerretino, Prato, IT. 2018 - Fonderia Battaglia, Milano, IT; ADA, Roma, IT. 2017 - Tile Project Space, Milano, IT.
Mostre collettive, recenti e in programma, includono: 2023 - Castello di Rivoli, Torino; Triennale, Milano, IT; Mai36, Zurigo, 2022- MAXXI L’Aquila, a cura di B. Pietromarchi, A. Rabottini, L’Aquila, IT; Galleria Francesca Minini, Milano, IT; Premio Bonaldi, a cura di Panos Giannikopoulos, GAMeC, Bergamo, IT. 2021 - Galleria Civica di Trento, a cura di M. De Pilati, G.
Lorenzoni, F. Mazzoleni, Trento, IT; Like A Little Disaster & PANE project, Polignano aMare, Bari, IT; Fondazione del Monte, a cura di Claudio Musso, Maura Pozzati, Bologna, IT; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, a cura di Cristiana Collu con Cecilia Canziani, Lara Conte, Paola Ugolini, Roma IT; 2020 - Quadriennale d’arte 2020, a cura di Sara Cosulich e Stefano Collicelli, Palazzo delle Esposizioni, Roma, IT; Palazzo Re Rebaudengo, a cura di Alison Karasyk, Camille Regli e Katie Simpson, Guarene, IT. 2019 - Villa Medici, a cura di Pier Paolo Pancotto, Roma, IT; Artissima Special Project, a cura di Lucrezia Calabrò Visconti e Guido Costa, Torino, IT; Horst - Asiat site, a cura di Evelyn Simons, Vilvoorde, BE. 2018 -
OGR, performance a cura di Valentina Lacinio e Samuele Piazza, Torino, IT; MAMbo, a cura di Lorenzo Balbi, Bologna, IT; Fondazione Baruchello, a cura di Caterina Molteni, Rome, IT. 2017 - Art Verona Collateral Project, organizzazione di Mauro De Iorio, Verona, IT; Dome, a cura di Ginevra Bria, Milan, IT; De School, a cura di Femke Dekker, Laure Jaffuel e Leila Arenou, Amsterdam, NL.
Fra le residenze: Fonderia Artistica Battaglia (Milano, 2018); VIR Via Farini, (Milano, 2014). Premi e riconoscimenti: Premio Artisti Italiani PART, Rimini, 2022, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2020, Fondazione Fiera Milano prize, 2019 e Premio Termoli, 2018.
pconp studio
Nei primi anni Ottanta fondando Studio PER Ermanno Previdi comincia la sua attività come architetto e designer indipendente. Attivo fino alla metà degli anni zero Studio PER si è evoluto in pconp. Da oltre trent’anni lo studio offre con continuità servizi di progettazione e di consulenza nel campo dell'architettura e del design per clienti del mondo dell’industria, del retail, per fashion brands e società di real estate, tra gli altri, abbracciando un’idea di modernità che crede ancora che sia possibile ripensare la società in cui viviamo. “Dal cucchiaio alla città”, come una volta disse Ernesto Nathan Rogers.
Spazio Lima
Spazio Lima è uno spazio non-profit milanese parte integrante dello studio di architettura di Ermanno Previdi. La peculiarità di Spazio Lima, che nel corso degli anni ha esposto i lavori di Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani, Alek O., solo per citarne alcuni, è quella di trovarsi all’interno di uno studio di architettura. La sua programmazione si è concentrata spesso su un’idea di progetto in senso allargato, includendo e sconfinando tra aree disciplinari diverse, suggerendo un percorso di ricerca parallelo, alternativo all’ortodossia della pura professione.