pconp studio presents: "Dal Cucchiaio alla città"
For this year's edition of Milano Design Week, pconp is pleased to welcome at Spazio Lima "Dal Cucchiaio alla città", a project featuring new works by a Piece of Furniture, the artist collective formed by Federico Maddalozzo and Davide Zucco, with a special partecipation of pconp studio, and a collaboration with Forniture Pallotta.
Spazio Lima
April 19 – June 10, 2023
Hours Opening 19/04 h. 18.00 - 21.00
20/04-23/04 h. 11.00 - 18.00
26/04-10/06 by appointment
for appointments write to spaziolima_at_pconp.com or call +39 3478212305
From the Spoon…
(rethinking Modernism)
Anyone who’s worked at pconp knows that, before approaching a new project, the owner and founder of the firm Ermanno Previdi likes to remind one that an architect has to know how to design "from the spoon to the city." Repeated over the years, it’s become such a catchphrase that Spazio Lima has decided to borrow it to celebrate the spirit in which pconp and Spazio Lima understand design work.
It was back in 1953 that architect Ernesto Nathan Rogers formulated the famous slogan, in the Athens Paper. In the 1950s Rogers became a voice for the transition of Italian culture from the rationalism of the 1930s to postwar modernism. A transition that had to take into account the needs of that particular historical period without, however, contradicting the Bauhaus experience. In a Europe that needed to be rebuilt entirely, Rogers’ idea was a eulogy to versatility, and an invitation to roll up one's sleeves!
This openness to novelty respectful to its modernist roots was followed by the revolutions of the 1960s, the radicalisms of the 1970s, and the skepticism and irony of the 1980s. Achille Castiglioni's Toio lamp (1962), Superstudio's Quaderna furniture series (1972), and Ettore Sottsass's Carlton bookcase (1981) are just a few examples of how the idea of a reciprocity between form and function was gradually abandoned.
Today we are in a period of transition that calls for greater resilience and sustainability. In this sense, a newfound aesthetics of function can return to suggest solutions, provided it takes into account contemporary ecological urgencies and is not reduced to an empty aesthetic fad.
Virgil Abloh, in one of his writings published in Domus in September 2021, argues that today, in an age when everything has already been invented and reinterpreted, it is enough to modify an existing object by 3 percent to achieve something new: "This 3 percent is, ultimately, self-conceded freedom. It is making design go forward, which sometimes means taking a step backward.”
In a sense, from this self-conceded freedom, Ermanno Previdi carves out his space for action to design a spoon for the Spazio Lima. A spoon-fork. A "foon" or a "spork," the ready-made meets 3D printing! A provocation, certainly, that combines the simple and functional aesthetics of an entry-level fork from IKEA, with the urgency of ecological and sustainable design linked to upcycling processes (the starting object is a piece of cutlery recovered from the studio's kitchen drawers) and the need to engage with new technologies and materials. An invitation to reflect, not without a hint of irony, on the profession of the architect, with the conviction that, by pursuing a renewed idea of modernity, it is still possible to reshape the society in which we live.
…to the city
(an homage to Milan)
On the one hand, the spoon that represents the ultimate in ergonomics, being the quintessential tool that helps man in a function as primordial as eating; on the other hand, the city, a system of complex functions that always places man at the center.
a Piece of Furniture (the Berlin-based collective formed by Federico Maddalozzo and Davide Zucco), together with Forniture Pallotta (the artistic catering service founded by Alessandra Pallotta) and architects Elisabetta Zuccala and Andrea Gruber of studio pconp, share the exhibition space with Federico Maddalozzo and his exhibition Sundays, to create an installation that aims to be a tribute to the city, with a focus on Milan, its architecture and atmosphere.
The works by a Piece of Furniture are functional sculptures that in the exhibition From the Spoon to the City manifest themselves in the form of three shelf and tray structures. Born from observing the landscape of urban suburbs, the colors of these sculptures are inspired by the hues of many residential buildings constructed at the turn of the 1960s and 1970s, and the plastic elements were suggested by an idea of poor construction. What is evoked by a Piece of Furniture is the aesthetic of scaffolding, framework, and exposed iron rods typical in buildings still under construction.
To support and contextualize this sampling of forms borrowed from the construction industry, the displays by architects Elisabetta Zuccala and Andrea Gruber come into play. Inspired by the most iconic skyscrapers of Milan - Pirelli, Velasca and the Bosco verticale - the plinths made in MDF retrace the stages of the history of a vertical Milan with a light and playful spirit.
Forniture Pallotta, with its work designed for spazio lima in dialogue with a Piece of Furniture and studio pconp, celebrates the lighter, worldly side of the city through one of its most iconic traditions: the Milanese aperitivo. In an interplay of colors, textures and scents, and creating compositions in which art, design and gastronomic culture are mixed, Forniture Pallotta brings back to life, with an immersive set-up, that atmosphere of both amusement and nostalgia, made up of wood and brass counters, waiters in livery, chips and pickled olives, sipping the now legendary Negroni Sbagliato from Bar Basso, or the Zucca from Camparino, a favorite of musicians who drank it before performing at the Scala.
And so to the rhythm of tinkling shakers, the spoon and the city become a pretext for reflecting on the conditions of contemporary living at a time in history when the challenges for a designer are increasing exponentially.
a Piece of Furniture
a Piece of Furniture is an online platform created in 2020 by Italian Berlin-based artists Davide Zucco and Federico Maddalozzo. Born out of a common interest in the practice of many artists making their own furniture (for their homes, studios, as a hobby, as part of their practice or as the practice itself), the project focuses on investigating how art, furniture, and living influence and inform one another in a broad sense.
Maddalozzo and Zucco operate both as a collective duo under the name “aPoF” and as individuals to develop unique furniture and household objects, design spaces, and develop site-specific living solutions. A prominent part of their practice is to explore ideas through exhibition projects and research.
They have collaborated with artist Caique Tizzi for “Tropical Anthology” at Julia Stoscheck Foundation in 2022, organized the exhibition “Act1” in 2021 and wrote an article for AD Italia published on the September 2020 printed issue. They have produced furniture and functional objects in collaboration with artists, LAX Bar, RM, Philipp Modersohn, Jason Gringler, Viola Eickmeier among others.
Forniture Pallotta
Forniture Pallotta is an artistic and food design project based in Milan, founded by Alessandra Pallotta.
Relentlessy moving through art, sensory design and food culture, Forniture Pallotta conceives unique projects in which concept, materiality and the sensory experience are deeply connected. Alessandra Pallotta thinks of food as an ephemeral material employed to create projects that can activate visual, tactile, olfactory and gustatory experiences as well as reflections on the production, consumption and cultural implications of food itself.
With an attitude toward context-based, site-specific projects, Forniture Pallotta is the combination of artistic and design research, producing wholly unique multisensorial experiences.
Ermanno Previdi
Merano, 1950. Lives and works in Milan.
Art and architecture, a dialogue that began with the formation of the first studio. PER was the name chosen by the two founders, Ermanno Previdi and Francesco Rienzi, the former an architect the latter a sculptor. The partnership that lasted almost two decades produced, industrial architecture projects, product design projects, and brownfield redevelopment activities. The new millennium brought the PER studio to disband and from its ashes p+p was born. The zero years are for Ermanno Previdi the years in which the new studio begins to dialogue with the world of fashion and luxury and in which contemporary art begins to play a more central role. From this period are the Gucci headquarters for fashion shows (2000), and the creation of the Sergio Rossi factory (2005)-as well as the creation of the installation in Rome by artist Partick Tuttofuoco for ENEL Contemporanea (2007).
Since 2002, the exhibition activity of Spazio Lima also begins, under the guidance of Xing first and then Kaleidoscope. From the 1910s onwards, the activity of renovating historic Milanese buildings occupies an increasing space, an example are the re-functionalization of Palazzo del Toro (2010) and Palazzo Montenapoleone 12 (2013). Relationships with the world of fashion also intensify by realizing various projects including: The Mall Florence (2005), the luxury outlets in Leccio (2013-2017) and The Mall Sanremo (2020). In more recent years, the firm has opened up to retail, ocupying with concept development. Some examples are: the Flagship Store of FLANNELS, London (2019), the store in Meatpacking, New York (2022) and the one in Galleria Vittorio Emanuele, Milan (2023) of the most important brand of the Kering group.
Confirming its interest in art and strong ties with the city of Milan, the firm, which after a recent re-branding is now called pconp, participated in the competition for the Museo del '900 (2021), placing among the finalists.
pconp studio
In the early eighties, with the founding of Studio PER, Ermanno Previdi embarked upon his own journey as an independent architect and designer. Operating until the mid-2000s, Studio PER then evolved into its current structure, now named pconp. For over thirty years, pconp has been working on many different projects for clients including commercial and industrial companies, fashion brands and real estate corporates, among others – always embracing an idea of modernity that still believes that it is possible to reshape the society in which we live, “dal cucchiaio alla città” (from the spoon to the city) as Ernesto Nathan Rogers once said.
Spazio Lima
Spazio Lima is a non-profit exhibition space that – first under the guidance of Xing (with Giovanna Amadasi, Andrea Lissoni and Federica Rossi, among others), later, hosting in its rooms Kaleidoscope Project Space – now forms an integral part of, Ermanno Previdi’s architectural studio. Spazio Lima, which over the years has exhibited the works of Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani and Alek O., to name but a few, is an exhibition space whose special feature is to be located inside an architectural studio. Its programming has often focused on a project idea in the wider sense, both encompassing and crossing the boundaries of various disciplinary areas, suggesting a parallel research path as an alternative to the orthodoxy of the profession in its pure form.
Dal cucchiaio alla città
Per l'edizione di quest'anno della Milano Design Week, pconp è lieta di accogliere presso lo Spazio Lima "Dal Cucchiaio alla città", un progetto che presenta nuove opere di a Piece of Furniture, il collettivo di artisti formato da Federico Maddalozzo e Davide Zucco, con la partecipazione speciale dello studio pconp, e la collaborazione di Forniture Pallotta.
Dal cucchiaio...
(ripensando il modernismo)
Chiunque abbia lavorato presso pconp sa che prima di approcciare un nuovo incarico il titolare e fondatore dello studio Ermanno Previdi ama ricordare che un architetto deve saper progettare “dal cucchiaio alla città”. La citazione ripetuta negli anni è diventata un tale tormentone che spazio lima ha deciso di appropriarsene per celebrare lo spirito con cui pconp e spazio lima intendono l’attività progettuale.
Era il 1953 quando l'architetto Ernesto Nathan Rogers formulò il celebre slogan, nella Carta di Atene. Negli anni ’50 Rogers si fa portavoce della transizione della cultura italiana dal razionalismo degli anni ’30 al modernismo del dopoguerra. Una passaggio che doveva tener conto delle esigenze di quel particolare periodo storico senza però contraddire l’esperienza del Bauhaus. In un Europa interamente da ricostruire, quello di Roger era un elogio alla versatilità e un invito a tirarsi su le maniche!
A questa apertura al nuovo rispettosa nei confronti delle radici moderniste, seguono le rivoluzioni degli ’60, i radicalismi degli anni ’70 e gli scetticismi e l’ironia degli anni ’80. La lampada Toio (1962) di Achille Castiglioni, la serie di mobili Quaderna (1972) di Superstudio, la libreria Carlton (1981) di Ettore Sottsass, sono solo alcuni esempi di come l’idea di una reciprocità tra forma e funzione sia stata gradualmente abbandonata.
Oggi ci troviamo in un periodo di transizione che richiede una maggiore resilienza e sostenibilità. In questo senso una ritrovata estetica della funzione può tornare a suggerire delle soluzioni, a patto che tenga conto delle urgenze ecologiche contemporanee e che non si riduca ad un vuoto vezzo estetico.
Virgil Abloh, in un suo scritto apparso su Domus del settembre 2021, sosteneva che oggi, in un epoca in cui tutto è stato già inventato e reinterpretato, sia sufficiente modificare del 3% un oggetto già esistente per ottenere qualcosa di nuovo: “Il 3 %, in definitiva, è libertà autoconcessa. È fare andare avanti il design, che talvolta significa fare un passo indietro.”
In un certo senso, da questa libertà autoconcessa, Ermanno Previdi ritaglia il suo spazio d’azione per disegnare un cucchiaio per spazio lima. Un cucchiaio-forchetta. Una “cucchietta” o un “forchiao”, il ready-made che incontra la stampa 3D! Una provocazione, certamente, che combina l’estetica semplice e funzionale di una forchetta entry-level dell’IKEA, all’urgenza di una progettazione ecologica e sostenibile legata a logiche upcycling (l’oggetto di partenza è una posata recuperata dal cassetti della cucina dello studio) e alla necessità di approcciare nuove tecnologie e nuovi materiali. Un invito a riflettere, non senza un pizzico di ironia, sul mestiere dell’architetto, con la convinzione che, perseguendo un'idea rinnovata di modernità, sia ancora possibile rimodellare la società in cui viviamo.
...alla città
(un omaggio a Milano)
Da una parte il cucchiaio che rappresenta il massimo dell'ergonomia essendo lo strumento che per antonomasia aiuta l'uomo in una funzione primordiale come il mangiare; dall'altra la città, un sistema di funzioni complesse che pone sempre al centro l’uomo.
a Piece of Furniture (il collettivo berlinese formato da Federico Maddalozzo e Davide Zucco), insieme a Forniture Pallotta (il servizio di catering artistico fondato da Alessandra Pallotta) e alle architette Elisabetta Zuccala e Andrea Gruber di studio pconp, condividono lo spazio espositivo con Federico Maddalozzo e la sua mostra Sundays, creando un allestimento che vuole essere un omaggio alla città, con un occhio di riguardo per Milano, per le sue architetture e le sue atmosfere.
I lavori di a Piece of Furniture sono delle sculture funzionali che nella mostra Dal cucchiaio alla città si manifestano sotto forma di tre strutture per mensole e vassoi. Nate dall’osservazione del paesaggio delle periferie urbane, i colori di queste sculture sono ispirati alle cromie di tanti edifici residenziali costruiti a cavallo tra gli anni ’60 e gli anni ’70 e gli elementi plastici sono stati suggeriti da un’idea del costruire povera. Quella evocata da a Piece of Forniture è l’estetica delle impalcature, dei ponteggi e dei tondini in ferro a vista tipici negli edifici ancora in costruzione.
A sostenere e contestualizzare questo campionario di forme preso in prestito dall’edilizia entrano in gioco i displays delle architette Elisabetta Zuccala e Andrea Gruber. Ispirati ai grattacieli più iconici di Milano, Pirelli, Velasca e Bosco verticale, i plinti realizzati in MDF, ripercorrono con leggerezza e spirito ludico, le tappe della storia di una Milano in verticale.
Forniture Pallotta, con il suo intervento pensato per spazio lima in dialogo con a Piece of Furniture e studio pconp, celebra il lato più leggero e mondano della città, attraverso una delle sue più iconiche tradizioni: l’aperitivo milanese. In un gioco di colori, consistenze e profumi, e creando composizioni in cui si mescolano arte, design e cultura gastronomica, Forniture Pallotta fa rivivere, con un allestimento immersivo, quell’atmosfera insieme divertita e nostalgica, fatta di banconi in radica e ottone, camerieri in livrea, patatine e olive in salamoia, sorseggiando l’ormai mitico Negroni Sbagliato del Bar Basso, o lo Zucca del Camparino, il prediletto dai musicisti che lo bevevano prima di esibirsi alla scala.
E così al ritmo di shaker tintinnati il cucchiaio e la città diventano un pretesto per riflettere sulle condizioni del vivere contemporaneo in un momento storico in cui le sfide per un progettista stanno aumentando esponenzialmente.
Gli eventi di Spazio Lima sono in collaborazione con studio senzatitolo.
a Piece of Furniture
a Piece of Furniture è una piattaforma online creata nel 2020 dagli artisti italiani con sede a Berlino Davide Zucco e Federico Maddalozzo. Nato da un interesse comune per la pratica di molti artisti che realizzano i propri mobili (per le loro case, i loro studi, come hobby, come parte della loro pratica o come pratica stessa), il progetto si concentra sull'indagine di come l'arte, i mobili e l'abitare si influenzino e comunichino l'uno con l'altro. Maddalozzo e Zucco operano sia come collective duo sotto il nome di aPoF sia individualmente per sviluppare mobili e oggetti per la casa unici, progettare spazi e sviluppare soluzioni abitative site-specific.
Hanno collaborato con l'artista Caique Tizzi per "Tropical Anthology" alla Julia Stoscheck Foundation nel 2022, hanno organizzato la mostra "Act1" nel 2021 e hanno scritto un articolo per AD Italia pubblicato sul numero di settembre 2020. Hanno prodotto mobili e oggetti funzionali in collaborazione con artisti, tra cui LAX Bar, RM, Philipp Modersohn, Jason Gringler, Viola Eickmeier.
Forniture Pallotta
Forniture Pallotta è un progetto artistico e di food design fondato a Milano da Alessandra Pallotta. Superando le barriere tra arte, design sensoriale e cultura del cibo Forniture Pallotta concepisce progetti unici in cui il concept, gli elementi materiali e l’esperienza sensoriale sono profondamente connessi. Alessandra Pallotta pensa il cibo come un materiale effimero con il quale creare progetti in grado di attivare esperienze visive, tattili, olfattive e gustative, ma anche riflessioni sulla produzione, il consumo e le implicazioni culturali del cibo.
Grazie ad un’attitudine basata sullo studio approfondito del contesto e la realizzazione di progetti site-specific, Forniture Pallotta realizza esperienze multisensoriali uniche che uniscono ricerca artistica e design.
Ermanno Previdi
Merano, 1950. Vive e lavora a Milano.
Arte e architettura, un dialogo che è cominciato con la formazione del primo studio. PER era il nome scelto dai due fondatori: Ermanno Previdi e Francesco Rienzi, il primo un architetto il secondo uno scultore. Il sodalizio durato quasi vent’anni ha prodotto, progetti di architettura industriale, progetti di design del prodotto e attività di riconversione di aree industriali dismesse.
Il nuovo millennio porta lo studio PER a sciogliersi e dalle sue ceneri nasce p+p. Gli anni zero sono per Ermanno Previdi gli anni in cui il nuovo studio comincia a dialogare con il mondo della moda e del lusso e in cui l’arte contemporanea comincia a giocare un ruolo più centrale. Di questo periodo sono la sede Gucci per le sfilate (2000), e la realizzazione dello stabilimento Sergio Rossi (2005) –nonché la realizzazione dell’installazione a Roma dell’artista Partick Tuttofuoco per ENEL Contemporanea (2007).
Dal 2002 comincia anche l’attività espositiva di Spazio Lima, sotto la guida di Xing prima e di Kaleidoscope poi. Dagli anni dieci in poi l’attività di recupero di edifici storici milanesi occupa uno spazio sempre maggiore, un esempio sono la rifunzionalizzazione di Palazzo del Toro (2010) e di Palazzo Montenapoleone 12 (2013). Anche i rapporti con il mondo della moda si intensificano realizzando vari progetti tra cui: The Mall Firenze (2005), gli outlet del lusso a Leccio (2013-2017) e il The Mall Sanremo (2020). In anni più recenti lo studio si è aperto al retail, ocupandosi dello sviluppo di concept. Alcuni esempi sono: il Flagship Store di FLANNELS, Londra (2019), il negozio a Meatpacking, New York (2022) e quello in Galleria Vittorio Emanuele, Milano (2023) del più importante brand del gruppo Kering.
A conferma dell’interesse per l’arte e del forte legame con la città di Milano, lo studio, che dopo un recente re-branding si chiama oggi pconp, ha partecipato al concorso per il Museo del ‘900 (2021), posizionandosi tra i finalisti.
Spazio Lima
Spazio Lima è uno spazio non-profit milanese che –prima sotto la guida di Andrea Lissoni e Xing e successivamente con Alessio Ascari e Kaleidoscope– è ospite e parte integrante dello studio di architettura di Ermanno Previdi. La peculiarità di Spazio Lima, che nel corso degli anni ha esposto i lavori di Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani e Alek O., solo per citarne alcuni, è quella di trovarsi all’interno di uno studio di architettura. La sua programmazione si è concentrata spesso su un’idea di progetto in senso allargato, includendo e sconfinando tra aree disciplinari diverse, suggerendo un percorso di ricerca parallelo, alternativo all’ortodossia della pura professione.
pconp studio
Nei primi anni Ottanta fondando Studio PER Ermanno Previdi comincia la sua attività come architetto e designer indipendente. Attivo fino alla metà degli anni zero Studio PER si è evoluto in pconp. Da oltre trent’anni lo studio offre con continuità servizi di progettazione e di consulenza nel campo dell'architettura e del design per clienti del mondo dell’industria, del retail, per fashion brands e società di real estate, tra gli altri, abbracciando un’idea di modernità che crede ancora che sia possibile ripensare la società in cui viviamo. “Dal cucchiaio alla città”, come una volta disse Ernesto Nathan Rogers.