pconp presents: Luca Trevisani
For this year's edition of Milano Art Week, pconp is pleased to welcome at Spazio Lima a project by Luca Trevisani.
Spazio Lima
March 29 – May 20, 2022
"Printed leaves, dried and printed leaves, three-hundred-million-year-old printed fossil leaves, life stuck in time, life misunderstood."
All of Trevisani's works have long strove to rediscuss an idea of nature as something separate from the world and from humans. In Notes for Dried and Living Bodies the artist recovers the floral patterns of artists and designers to print them onto a dried and framed leaf, like specimens in natural history museums. Trevisani's method reflects on the blurred line between nature and artifice; by creating a short-circuit the artist projects phytomorphic imagery onto a real plant to tell us that we are, after all, part of the nature we are trying to understand.
A fossil is a lump of organic matter emancipated from the passage of time, to become a hardened icon, a chthonian mystery, life reincarnated in itself. Every fossil is a transgressive object, because it defies the logic of death and disappearance, as well as every other vital mechanism. The fossil lacerates the notion of the body as we know it, because once dead, it refuses putrefaction and volatility, and follows the path of petrification, becoming a gem and sublimating into a mineral.
The fossil is a small miracle, precious and oracular like the trail of a comet, it is the perfect image of our stumbling upon the mystery of a fragment, it is a figure with a solid body but a liquid soul. To print on an image three hundred million years old is a warning, a scream, a solid doubt, a spiritual provocation that is cultural and cultic, ideological and ethical.
Trevisani's is an investigation of the imagery and visual constructions with which we shape the world: a way of becoming part of the material edifice to which we belong, remixing its definitions.
When Trevisani superimposes dried leaves on phytomorphic patterns made by various twentieth-century utopians, the artist proposes a reflection on the relationship between the natural and artificial worlds. With these two-dimensional sculptures, Trevisani thus experiments with different disciplinary and epistemological fields, leading to a questioning of our conventional interpretative models of the natural world.
The ultimate meaning of nature is difference, and indifference, a deafening threat to our ego and our anthropocentric sense of possession and completeness.
Special thanks to Pinksummer gallery for their organizational support, and the Botanical Garden of the University of Palermo and its curator Manlio Speciale, for their help and scientific support.
The events of Spazio Lima are in collaboration with studio senzatitolo.
Luca Trevisani
Luca Trevisani (Verona, 1979) is a visual artist.
His works, defined by a multidisciplinary practice, have been exhibited internationally in museums and institutions, suh as Biennale of Sydney, Manifesta 7, Biennale di Architettura di Venezia, Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunsthalle Wien, Kunstverein Braunschweig, ZKM Karlsruhe, Magasin, Grenoble, MAXXI Roma. Throughout his career, Trevisani has been recognized with prestigious prizes and awards including the Furla Prize for Art, the New York Prize, Italian Council and Cantica21.
Trevisani has published several books including 'The effort took ist tools' (Argobooks 2008), 'Luca Trevisani' (Silvana Editoriale 2009), 'The art of Folding for young and old' (Cura Books 2012), 'Water Ikebana' (Humboldt Books, 2014), 'Grand Hotel et des Palmes' ( Nero, 2015), 'Via Roma 398. Palermo' (Humboldt Books, 2018).
Trevisani research ranges between sculpture and video, and crosses borderline disciplines such as performing arts, graphics, design, experimental cinema and architecture, in a perpetual magnetic and mutant condition. In his works the historical characteristics of sculpture are questioned or even subverted, in an incessant investigation of matter and its narratives.
Botanical Garden of the University of Palermo
The Botanical Garden of the University of Palermo is one of the most important academic institutions in Italy. Considered an enormous open-air museum, it boasts more than two hundred years of activity that have allowed it to study and spread, in Sicily, in Europe and in the whole Mediterranean basin, countless species. The peculiarity of this Botanical Garden is represented today by the great variety of plant species hosted, many originating in tropical and subtropical regions, which make it a place rich in expressions of different flowers. The origin of the Botanical Garden of Palermo dates back to the last decades of the 18th century, a period in which the kingdom of Naples and Sicily began a historical phase characterized by numerous reforms and great openings in the sign of the European culture of the Enlightenment.
Spazio Lima
Spazio Lima is a non-profit exhibition space that from 2002 to 2013 – first under the guidance of Xing (with Giovanna Amadasi, Andrea Lissoni and Federica Rossi, among others), later, hosting in its rooms Kaleidoscope Project Space, with Alessio Ascari and Kaleidoscope magazine – formed an integral part of, Ermanno Previdi’s architectural studio. Spazio Lima, which over the years has exhibited the works of Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super! and Nico Vascellari, to name but a few, is an exhibition space whose special feature is to be located inside an architectural studio. Its programming has often focused on a project idea in the wider sense, both encompassing and crossing the boundaries of various disciplinary areas, suggesting a parallel research path as an alternative to the orthodoxy of the profession in its pure form.
pconp studio
In the early eighties, with the founding of Studio PER, Ermanno Previdi embarked upon his own journey as an independent architect and designer. Operating until the mid-2000s, Studio PER then evolved into its current structure, now named pconp. For over thirty years, pconp has been working on many different projects for clients including commercial and industrial companies, fashion brands and real estate corporates, among others – always embracing an idea of modernity that still believes that it is possible to reshape the society in which we live, “dal cucchiaio alla città” (from the spoon to the city) as Ernesto Nathan Rogers once said.
pconp presenta: Luca Trevisani
Per l’edizione di quest’anno della Milano Art Week, pconp è lieta di accogliere nelle stanze di Spazio Lima un progetto dell’artista veronese Luca Trevisani.
Foglie stampate, foglie essiccate e stampate, foglie fossili di trecento milioni di anni stampate, vita bloccata nel tempo, vita fraintesa.
Tutte le opere di Trevisani da tempo lavorano per ridiscutere un’idea di natura come elemento separato dal mondo e dagli uomini. In Notes For Dried And Living Bodies l’artista recupera i pattern floreali di autori artisti e designer per stamparli su di una foglia essiccata e incorniciata come gli specimen dei musei di storia naturale. L’operazione di Trevisani riflette sulla labile linea fra natura e artificio; creando un cortocircuito l’artista proietta l’immaginario fitomorfo sopra una vera pianta per dirci che, in fondo, siamo parte della natura che tentiamo di comprendere.
Un fossile è un grumo di materia organica emancipatosi dallo scorrere del tempo, per farsi icona indurita, mistero ctonio, vita reincarnata in se stessa. Ogni fossile è un oggetto trasgressivo, perché insubordinato alla logica della morte e della sparizione, come a ogni altra meccanica vitale. Il fossile lacera la nozione di corpo per come la conosciamo, perché questo, una volta morto, rifiuta la putrefazione e la volatilità, per percorre la via della pietrificazione, facendosi gemma, e sublimando in minerale.
Il fossile è un piccolo miracolo, prezioso e oracolare come la scia di una cometa, la sua è l'immagine perfetta del nostro inciampare sul mistero del frammento, è una figura dal corpo solido ma dall'anima liquida. Stampare su un’immagine di trecento milioni di anni è un monito, un urlo, un dubbio solido, una provocazione spirituale, culturale e cultuale, ideologica ed etica.
Quella di Trevisani è un’indagine degli immaginari e delle costruzioni visive con cui diamo forma al mondo: un modo di diventare parte dell'edificio materiale a cui apparteniamo, rimescolandone le definizioni.
Quando Trevisani sovrappone a foglie essiccate pattern fitomorfi realizzati da diversi utopisti novecenteschi, l’artista propone una riflessione sul rapporto tra mondo naturale e artificiale. Con queste sculture bidimensionali Trevisani sperimenta quindi ambiti disciplinari ed epistemologici differenti, portando ad una messa in discussione dei nostri modelli interpretativi convenzionali del mondo naturale.
Il significato ultimo della natura è la differenza, e l’indifferenza, una minaccia sorda per il nostro ego e il senso di possesso e completezza antropocentrica.
Si ringraziano la galleria Pinksummer, per il supporto organizzativo, e l’Orto Botanico dell’Università di Palermo e il suo curatore Manlio Speciale, per l’aiuto e il supporto scientifico.
Gli eventi di Spazio Lima sono in collaborazione con studio senzatitolo.
Luca Trevisani
Luca Trevisani ( Verona, 1979 ) è un artista la cui pratica multidisciplinare è stata esposta a livello internazionale in musei e istituzioni, come Biennale of Sydney, Manifesta 7, Biennale di Architettura di Venezia, Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunsthalle Wien, Kunstverein Braunschweig, ZKM Karlsruhe, Magasin, Grenoble, MAXXI Roma. Trevisani ha vinto premi e riconoscimenti prestigiosi tra cui il Premio Furla per l’arte, il Premio New York, Italian Council e Cantica21.
Trevisani ha pubblicato testi per riviste d’arte e quotidiani, nazionali e internazionali, e ha pubblicato diversi libri tra cui: The effort took ist tools (Argobooks 2008), Luca Trevisani (Silvana Editoriale 2009), The art of Folding for young and old (Cura Books 2012), Water Ikebana (Humboldt Books, 2014), Grand Hotel et des Palmes ( Nero, 2015), Via Roma 398. Palermo, (Humboldt Books, 2018).
Luca Trevisani è artista e docente, la sua ricerca spazia fra la scultura e il video, e attraversa discipline di confine come le arti performative e quelle grafiche, l’architettura e il design, il cinema di ricerca o l’architettura, in una perpetua condizione magnetica e mutante. Nelle sue opere le caratteristiche storiche della scultura sono interrogate se non addirittura sovvertite, in un’incessante indagine sulla materia e sulle narrazioni.
Orto Botanico dell'Università di Palermo
L'Orto Botanico dell'Università di Palermo è una tra le più importanti istituzioni accademiche italiane.
Considerato un enorme museo all'aperto, vanta oltre duecento anni di attività che gli hanno consentito anche lo studio e la diffusione, in Sicilia, in Europa e in tutto il bacino del Mediterraneo, di innumerevoli specie.
La peculiarità di questo Orto Botanico è rappresentata oggi proprio dalla grande varietà di specie vegetali ospitate, molte originarie delle regioni tropicali e subtropicali, che ne fanno un luogo ricchissimo di espressioni di flore diverse.
L’origine dell’Orto Botanico di Palermo risale agli ultimi decenni del XVIII secolo, epoca in cui ha inizio, nel regno di Napoli e di Sicilia, una fase storica connotata da numerose riforme e da grandi aperture nel segno della cultura europea di marca illuministica.
Spazio Lima
Spazio Lima è uno spazio non-profit milanese che dal 2002 al 2013 –prima sotto la guida di Andrea Lissoni e Xing e successivamente con Alessio Ascari e Kaleidoscope– è stato ospite e parte integrante dello studio di architettura di Ermanno Previdi. La peculiarità di Spazio Lima, che nel corso degli anni ha esposto i lavori di Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, solo per citarne alcuni, è quella di trovarsi all’interno di uno studio di architettura. La sua programmazione si è concentrata spesso su un’idea di progetto in senso allargato, includendo e sconfinando tra aree disciplinari diverse, suggerendo un percorso di ricerca parallelo, alternativo all’ortodossia della pura professione.
pconp studio
Nei primi anni Ottanta fondando Studio PER Ermanno Previdi comincia la sua attività come architetto e designer indipendente. Attivo fino alla metà degli anni zero Studio PER si è evoluto in pconp. Da oltre trent’anni lo studio offre con continuità servizi di progettazione e di consulenza nel campo dell'architettura e del design per clienti del mondo dell’industria, del retail, per fashion brands e società di real estate, tra gli altri, abbracciando un’idea di modernità che crede ancora che sia possibile ripensare la società in cui viviamo. “Dal cucchiaio alla città”, come una volta disse Ernesto Nathan Rogers.