pconp studio presents:
Marion Baruch
"Nocturne by day"
Spazio Lima
April 15 – mid- June, 2024
Hours
Opening 15/04 h. 18.00 - 21.00
16/04 - 21/04 h. 12.00 - 18.00
23/04-mid June by appointment
for appointments write at spaziolima_at_pconp.com or whatsapp at +39 3478212305
For the occasion of the Milan Design Week, pconp and Spazio Lima are proud to present "Nocturne by Day", a project by artist Marion Baruch that emphasises the ambivalent nature of an artistic approach that has at various times crossed over into industrial design.
A life and career that have traversed and fully absorbed the 20th century, with all of its epoch-making events and changes. Born in 1929 in Timisoara, Romania, to Hungarian parents, the artist of Jewish descent studied in Bucharest and then in Israel, where she won a scholarship that enabled her to her studies in Rome. In the early 1960s she settled in Gallarate, where she returned to live permanently in 2011, after a long stay in Paris (1993-2010). With a gaze of awe and wonder, Marion Baruch observes the unfolding of the world and interprets it, unveiling new perspectives and unexpected possibilities.
"Art cannot be defined. How could magic be defined? If we knew what art is, it would be something else..." - M. Baruch
In dark times, when sadly we resort to the exercise of force in order to resolve problems, Marion Baruch offers an alternative solution. To immobilizing fear she responds with the speed of thought, to heaviness with lightness, to the looming specter of death with the vital energy that never ceases.
Is there such a thing as doing without doing? For years now the concepts of recycling and upcycling have permeated the worlds of design and industrial production. In the art world, for completely different reasons, the term ready-made has been used for more than a century. Marion Baruch's practice undoubtedly incorporates these definitions, yet her work appears more aligned with the principle of Wu Wei — the fundamental element of the Daoist practice of Wei Wu Wei, or action without action, in harmony with the Dao and nature.
Marion's work is made of scraps, it’s true, but that's hardly the point. Marion's work is made of life! And as long as there is life there will be work, because the two are equivalent for the artist. Thus the question needs reframing. Is there such a thing as doing without being? For anyone who visits Marion Baruch's "Nocturne by Day" exhibition, the answer can only be a resounding NO!
"Traiettorie" (Trajectories) are not mere fabric scraps; they are what they are because Marion intended them to be so.
The iconic pouf Ron-Ron - designed by the artist, upon invitation from Dino Gavina, in 1972 for the Ultramobile collection and now featured in Gufram’s catalogue-, with its onomatopoeic name, is not just furniture, but "a companion-like object.”
The titles make the difference, Marion's breath transforms leftovers into worlds. Her contribution is not conceptual, but poetic. Marion's titles are fun, vital, unexpected; they are a gift! Just as it is a gift which Marion Baruch is offering with this exhibition, and which we are extending to you.
Thank you Marion!
We would like to extend a special thanks to Beatrice Cuccirelli and Peter Colombo from the Marion Baruch Archive for their invaluable contribution. We also thank Irene Crocco and Viasaterna gallery, Galerie Urs Meile, Noah Stolz, and Gufram for their support and collaboration
Marion Baruch
Marion Baruch was born in Timisoara in 1929 to parents of Hungarian origins.
As a young woman Marion Baruch registered with the Academy of Fine Arts in Bucharest, where she studied art for one year before leaving for Israel and attending the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem taking courses with the painter and Bauhaus artist Mordecai Ardon. At the age of 24 she had her first exhibition at the Micra Studio in Tel Aviv, as a result of which she was awarded a scholarship, on which she was able to travel to Italy. As of 1955 she studied at the Accademia di Belle Arti in Rome.
Baruch worked at the interface with design, initially with A.G. Fronzoni (1969-70), and later with Dino Gavina, with whom she developed two radical design objects (Ron Ron and Lorenz) belonging to the Ultramobile series. In the 1990s she started signing her artworks with NAME DIFFUSION which was entered as a company in the commercial register; it carried out various projects and actions as an artists’ collective. From 1993 to 2010, Marion Baruch lived and worked in Paris, then returned to Italy, where she still lives and works.
Her recent works pursue the dialectic research between art and society. Using left-overs from the textile industry, these fabric sculptures introduce a dialogue between two immaterial forces: space and memory. In this way, the artist addresses themes related to body, production world and resources consumption.
Along with being exhibited in international institutions such as the Center for Contemporary Art, (Tel Aviv-Yafo), the National Museum of Contemporary Art (Bucharest), the Centre Pompidou (Paris) and many others; her works are also to be found in the collections of the Kunstmuseum Luzern, Mamco (Genf), Art Collection Roche (Basel), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Triennale (Milan), Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Rome), Mambo (Bologna), Museion (Bozen) Gröninger Museum (Holland), Turner Contemporary (Margate), Fri-Art Kunsthalle (Fribourg, Switzerland) and MA*GA (Gallarate).
pconp studio
In the early eighties, with the founding of Studio PER, Ermanno Previdi embarked upon his own journey as an independent architect and designer. Operating until the mid-2000s, Studio PER then evolved into its current structure, now named pconp. For over thirty years, pconp has been working on many different projects for clients including commercial and industrial companies, fashion brands and real estate corporates, among others – always embracing an idea of modernity that still believes that it is possible to reshape the society in which we live, “dal cucchiaio alla città” (from the spoon to the city) as Ernesto Nathan Rogers once said.
Spazio Lima
Spazio Lima is a non-profit exhibition space that forms an integral part of Ermanno Previdi’s architectural studio. Spazio Lima, which over the years has exhibited the works of Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani, Alek O., to name but a few, is an exhibition space whose special feature is to be located inside an architectural studio. Its programming has often focused on a project idea in the wider sense, both encompassing and crossing the boundaries of various disciplinary areas, suggesting a parallel research path as an alternative to the orthodoxy of the profession in its pure form.
pconp presenta:
Marion Baruch
Nocturne by day
In occasione della Milano Design Week, pconp e Spazio Lima sono orgogliosi di presentare Nocturne by Day, un progetto dell'artista Marion Baruch che mette l’accento sulla natura ambivalente di una ricerca artistica che ha sconfinato più volte anche nell’ambito del disegno industriale.
Una vita e una carriera che hanno attraversato e assorbito il Novecento, con i suoi eventi e cambiamenti. Nata nel 1929 a Timisoara, in Romania, da genitori ungheresi, l’artista di origine ebraica studia a Bucharest e poi in Israele, dove vince una borsa di studio che le consentirà di proseguire il percorso accademico a Roma. All’inizio degli anni Sessanta si stabilisce a Gallarate, dove torna a vivere definitivamente nel 2011, dopo un lungo soggiorno parigino (1993-2010). Con uno sguardo di stupore e meraviglia, Marion Baruch osserva lo svolgersi del mondo e lo interpreta, rivelando nuove prospettive e possibilità inaspettate.
"L'arte non si può definire. La magia, come si fa a definirla? Se si sapesse cos'è l'arte, sarebbe un'altra cosa…" M. Baruch
In tempi cupi, in cui per affrontare i problemi si ricorre tristemente all’esercizio della forza, Marion Baruch ci offre una soluzione alternativa. Alla paura che immobilizza risponde con la velocità del pensiero, alla pesantezza con la leggerezza, alla morte che su tutto incombe con l’energia vitale che mai cesserà di essere.
Si può fare senza fare? Da diversi anni nel mondo del design e della produzione industriale si parla di recycling e upcycling. Nel mondo dell’arte, per ragioni completamente diverse, da più di un secolo si usa il termine ready-made. La pratica di Marion Baruch fa sicuramente tesoro di tutte queste definizioni, ma il suo operare sembra più figlio del principio del Wu Wei, l’elemento fondamentale della pratica daoista del Wei Wu Wei, ovvero dell’azione senza azione, dell’agire senza sforzo, in armonia con il Dao e quindi con la natura.
Il lavoro di Marion è fatto di scarti, si, ma non è questo il punto. Il lavoro di Marion è fatto di vita! E finché ci sarà vita ci sarà lavoro, perché le due cose per l‘artista si equivalgono. La domanda quindi va riformulata. Si può fare senza essere? Per chiunque visiti la mostra Nocturne by Day di Marion Baruch la risposta non può che essere un chiaro e forte: NO!
Le Traiettorie sono tali e non dei semplici scarti di tessuto perché così Marion ha voluto.
L'iconico pouf Ron-Ron - disegnato dall'artista, su invito di Dino Gavina, nel 1972 per la serie Ultramobile e ora prodotto da Gufram-, con il suo nome onomatopeico, non è solo un complemento d’arredo, ma "un oggetto da compagnia".
Sono i titoli a fare la differenza, sono il soffio di Marion che trasforma avanzi in mondi. Il suo contributo non è concettuale, ma poetico. I titoli di Marion sono divertenti, sono vitali, sono imprevisti, sono un regalo! Come un regalo è questa mostra che Marion Baruch ci ha voluto fare e che noi facciamo a voi.
Grazie Marion!
Un ringraziamento particolare a Beatrice Cuccirelli e Peter Colombo dell’Archivio Marion Baruch per il loro prezioso contributo. Ringraziamo inoltre Irene Crocco e la galleria Viasaterna, Galerie Urs Meile, Noah Stolz e Gufram per la collaborazione.
Marion Baruch
Marion Baruch nasce in Romania nel 1929 da genitori di origine ungherese. Da giovane Baruch si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Bucarest, dove studia per un anno prima di trasferirsi alla Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme seguendo i corsi del pittore e artista del Bauhaus Mordecai Ardon. All’età di 24 anni tiene la sua prima mostra presso il Micra Studio di Tel Aviv, grazie alla quale ottiene una borsa di studio che le consente di recarsi in Italia. A partire dal 1955 studia all’Accademia di Belle Arti di Roma.
Baruch lavora inoltre con pionieri del design tra i quali A.G. Fronzoni (1969-70) e Dino Gavina, con il quale sviluppa due oggetti di design radicale (Ron Ron e Lorenz) appartenenti alla serie Ultramobile. Negli anni Novanta inizia a firmare le sue opere con lo pseudonimo di NAME DIFFUSION, iscritta come società nel registro delle imprese, con la quale ha realizzato diversi progetti e attività come collettivo di artisti. Dal 1993 al 2010, Marion Baruch ha vissuto e lavorato a Parigi, per poi tornare in Italia, dove tutt’ora vive e lavora.
Le sue opere più recenti perseguono la ricerca dialettica tra arte e società. Utilizzando gli scarti dell’industria della moda, le sue “sculture tessili” introducono un dialogo tra due forze immateriali: lo spazio e la memoria. In questo modo, l’artista affronta temi legati al corpo, al linguaggio e al consumo eccessivo di risorse.
Oltre a essere esposte in istituzioni internazionali come il Center for Contemporary Art (Tel Aviv-Yafo), il Museo Nazionale d’Arte Contemporanea (Bucarest), il Centre Pompidou (Parigi) e molte altre; le sue opere si trovano anche nelle collezioni del Kunstmuseum Luzern, del Mamco (Ginevra), della Art Collection Roche (Basilea), del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, della Triennale (Milano), della Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), del Mambo (Bologna), del Museion (Bolzano), del Gröninger Museum (Olanda), del Turner Contemporary (Margate), della Fri-Art Kunsthalle (Friburgo, Svizzera) e del MA*GA (Gallarate).
pconp studio
Nei primi anni Ottanta fondando Studio PER Ermanno Previdi comincia la sua attività come architetto e designer indipendente. Attivo fino alla metà degli anni zero Studio PER si è evoluto in pconp. Da oltre trent’anni lo studio offre con continuità servizi di progettazione e di consulenza nel campo dell'architettura e del design per clienti del mondo dell’industria, del retail, per fashion brands e società di real estate, tra gli altri, abbracciando un’idea di modernità che crede ancora che sia possibile ripensare la società in cui viviamo. “Dal cucchiaio alla città”, come una volta disse Ernesto Nathan Rogers.
Spazio Lima
Spazio Lima è uno spazio non-profit milanese parte integrante dello studio di architettura di Ermanno Previdi. La peculiarità di Spazio Lima, che nel corso degli anni ha esposto i lavori di Marcello Maloberti, Martí Guixé, Enzo Mari, Multiplicity, Super!, Nico Vascellari, Luca Trevisani, Alek O., solo per citarne alcuni, è quella di trovarsi all’interno di uno studio di architettura. La sua programmazione si è concentrata spesso su un’idea di progetto in senso allargato, includendo e sconfinando tra aree disciplinari diverse, suggerendo un percorso di ricerca parallelo, alternativo all’ortodossia della pura professione.